Hege Lønne
Formy równoważne 

otwarcie wystawy: środa / 22.06.2011 / godz. 18.00
wystawa czynna do 15 lipca 2011, od poniedziałku do soboty w godz. 11.00-17.00

Hege Lønne, Formy równoważne

Wystawa indywidualna Hege Lønne Formy równoważne obejmuje rzeźby oraz projekcje wideo składające się na instalację specjalnie przygotowaną do Galerii Białej. 

Formy równoważne są połączeniem języka natury z językiem sztuki i podkreślają równouprawnienie elementów naturalnych i sztucznych - reprezentujących "sztuczność natury" oraz "naturalność sztuki". Każda, idealnie wyważona kompozycyjnie i konstrukcyjnie praca, jest równoważna z pozo-stałymi prezentowanymi na wystawie. 

Najnowsze dzieła artystki, w tym te pokazywane w ramach wystawy Formy równoważne, stanowią rozwinięcie jej aktualnych zainteresowań, przed wszystkim związków człowieka i natury oraz abstrakcyjnej rzeźby jako autonomicznej formy sztuki, przywodzącej na myśl międzynarodowy modernizm, w szczególności lata 50. i 60. XX wieku. 

Rzeźba, towarzysząca Hege Lønne od początku jej kariery artystycznej, posługuje się językiem natury, jednakże jej forma jest całkowicie podporządkowana koncepcjom artystki. Rzeźby zachęcające swym kształtem do dotykania, są rezerwuarem sensualności i zmysłowości, stanowią potencjał dla różnych interpretacji, w tym tych eksplorujących pozarozumowe doświadczenia i głębię podświadomości. Autonomiczna forma, którą jest rzeźba, stanowi element rozbudowanych instalacji artystki, konstelacji form czasoprzestrzennych, dających się najlepiej określić mianem wystawy jako medium. 

Sama forma wystawy odwołuje się do historii wystawiennictwa w szczególności, do lat 60. 
XX wieku i "eksperymentalno-klasycznych" metod pokazywania sztuki. Wewnątrz pomieszczenia Galerii Białej został zbudowany długi podest, załamany w dwóch miejscach, odpowiadający kształtowi sali wystawowej i stanowiący podstawę do pokazania rzeźb. Postument ten z jednej strony w naturalny sposób organizuje przestrzeń wystawienniczą (ustawiony centralnie wzdłuż osi pomieszczenia), z drugiej zaś wyznacza kierunek projekcji wideo na ścianie, wprowadzając dodatkowy element iluzji przestrzeni korespondującej z trójwymiarowymi rzeźbami oraz minimalistyczną aranżacją przestrzeni. Wystawienniczy "gest", podobnie jak sam charakter wystawy, wskazują, że sztuka może być jednocześnie klasyczna i eksperymentalna. Podkreślają tym samym potencjał eksperymentów w historii, dalekich jednak od stylizacji na sztukę dawną, czy nostalgicznego patrzenia w przeszłość. 

Dwie prace wideo skonstruowane w oparciu o minimalną narrację i na pierwszy rzut oka przypominające nieruchome obrazy fotograficzne, są opowieścią o naturze pojmowanej jako niekontrolowana siła pełna tajemnic i niebezpieczeństw, intrygująca i uwodząca człowieka swym pięknem. Pierwsza projekcja pokazuje wysokie drzewa odbite w niewielkim lustrze wody, w drugiej natomiast mamy do czynienia z sytuacją, gdzie kamienny las żyje swoim własnym życiem.

Michał Jachuła

Hege Lønne (ur. 1961) mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Kunstakademiet i Trondheim. Tworzy wideo, rzeźby, instalacje i prace tekstualne. Wystawiała m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (2008), Galerii Czarna, Warszawa (2009), CCS Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (2010).

Hege Lønne, Equivalent Forms

“Equivalent Forms”, Hege Lønne’s individual exhibition presents sculptures and video projections that make up an installation prepared especially for The Biała Gallery. 

Equivalent Forms combine the language of nature with the language of art and emphasize the equality of natural and artificial elements representing “the artificiality of nature” and “naturalness of art”. All works presented at the exhibition, carefully prepared both composition and construction-wise, are equally important. 

The artist’s latest works, including those that we will see at the exhibition, evolve from her two recent areas of interest. First is the relationship between man and nature and the other, abstract sculpture as an autonomous art form, which brings to minds the international modernism, especially of the 1950s and 60s.

Sculptures, which Hege Lønne has been making since the beginning of her artistic career, use the language of nature, but their form’s primary aim is to express the ideas of the artist. With their shape inviting us to touch them, the sculptures are a reservoir of sensuality and potential for various interpretations, also the ones that will explore the subconscious and refer to intuition rather than reason. The artist uses sculptures, autonomous in form, to build her complex installations, constellations of forms set in time and space, that turn the exhibition into a medium. 

When it comes to the form of the exhibition, it refers to the history of exhibition art, especially to the 1960s approach to combine the experimental and classical methods of presenting art. The sculptures are placed on a long platform inside the gallery. Built in the centre, at the whole length of the exhibition room, the platform in a natural way organizes the exhibition space and determines the direction of video projections on the wall, which adds yet another element to the illusion created by the space that enters into a dialogue with the three-dimensional sculptures and the minimalist space arrangement. The character of the exhibition and the way it is presented prove that art can be classical and experimental at the same time and show that the outcome of experimenting with art may be much more interesting than simple imitation of ancient art or sentimentalism. 

Two video works with minimal narration that, at first glance, resemble simple photographs, tell a story of nature seen as uncontrolled force full of mysteries and dangers, intriguing and seducing with its beauty. The first shows tall trees reflected in the water and the second a stone wood that leads its own life. 

Michał Jachuła

Hege Lønne (born 1961) lives and works in Warsaw. She studied at the Academy of Fine Arts in Warsaw and Kunstakademiet i Trondheim. She works in the field of video, sculpture, installation and textual work. Her works were exhibited at the Centre for Contemporary Art Ujazdowski Castle in Warsaw (2008); Czarna Gallery, Warsaw (2009); CCS Bard College, Annandale-on-Hudson, New York (2010), among others.
.